Red beard red beard au Théâtre de Gennevilliers, de John Malpede et du L.A.P.D (Los Angeles Poverty Department). Vu un dimanche après-midi heure de sieste mais non je voulais voir cette pièce où, devant une télé qui passe Barberousse de Kurosawa, des acteurs jouent, disent en français ou anglais les dialogues que la télé dit en japonais. Pas une scène classique avec public devant mais une grande salle carrée divisée en quatre angles : un public par coin qui regarde, vers le centre, chacun sa scène, qui fait dos aux trois autres, quatre groupes d’acteurs jouent simultanément le même texte (trois anglais un français) dans chaque angle. Imaginer vu de dessus : salle carrée avec de-dans un carré plus petit pivoté de 45 degrés (losange) dont chaque pointe touche le milieu des côtés du carré. Ce losange délimite par ses côtés les quatre scènes et le vide créé au milieu du grand carré sera flashback, partagé par les quatre publics. Le public est assis dans chacun des quatre coins, regardant la scène face à lui avec la télé. Quand les acteurs passent d’une scène à l’autre (d’un coin à l’autre), c’est que le film a changé de décor : du jardin à l’hôpital, d’une chambre au couloir. Et devant nous les ac-teurs disparaissent vers la scène de gauche au moment où surgissent les acteurs de la scène de droite. Nous avons quatre docteurs Barberousse, quatre nouveaux docteurs, quatre exemplaires de malades et ainsi de suite. Ingénieux, efficace, surprenant, inexplicable.

La télé je la regarde affalé dans le canapé, fatigué, buvant le flux d’images et même je le comprends car je prends le temps de le lire, je me fais intérieurement un discours qui étudie de ce que je vois. Mais sans plus. Si ma bouche bouge c’est bouclée.

J’éteins et passe à autre chose, zappe.

Je peux regarder, dans cet état, un match de foot, une émission de variété, le journal, un reportage sur les Suricates, la chaîne boursière américaine, l’histoire (revisitée ?) du premier empereur de Chine, la pub, une pièce de théâtre (en direct) et il m’arrive de lire dans ces conditions, ou d’écrire sur la table du salon.

Un ticket de Kabaret, aussi.

« Musical » vu à Londres dans les mêmes conditions de fatigue et de confort que Medea mais avec une pièce beaucoup moins passionnante, très classique.

En anglais, j’ai suivi l’histoire et la plupart des chants. J’ai tenu bon après l’entracte car juste avant un élément inattendu surgit et relance –non, en fait, lance– l’intrigue (une croix gammée sur le bras du personnage principal).

Sur ma table de travail, je retrouve parfois des objets, des feuilles, un livre, un ticket de cinéma, de théâtre.

Medea de Pascal Dusapin, vu au théâtre de Gennevilliers dans des conditions dont je me souviens très bien.

Après un jour de travail. Dans une semaine de travail. Dans un mois dans tout ce quotidien et c’était peut-être ce jour l’hiver, cœur blanc de la saison, peut-être le jour plus hivernal de l’année.

La salle était chauffée, bien chauffée. Des sièges comme au cinéma. La lumière s’est atténuée, la salle dans le sombre et la scène aux sujets sombres, à la musique terrifiante, l’angoisse aurait pu me toucher mais j’étais fatigué.

C’est un opéra prenant avec une musique surprenante et une mise en scène réduite, un seul décor, et surréaliste. Derrière un voile on voit l’orchestre. Les ombres agrandies des solistes. Des lignes de graviers quadrillent le sol. Medea se traîne par terre comme une chienne et derrière elle des traînées de graviers crissent dans le silence de l’orchestre, le quadrillage est déformé plus rien n’a d’ordre ni raison. L’ombre de la statue du chien est parfois démesurée.

J’étais à la fois captivé par la pièce et épuisé, reposé, bien, piquant du nez et me relevant pour suivre, mal.